Las rutas de la remezcla

• Altramuz vs Edamame / Bloody Mary de Nagasake / Bola Pez Tempura, servidos en el pre-refectorio.

• Campanas cristianas y Gongs budistas.

En el pre-refectorio, artistas y comensales se saludan en un rito de entrada antes del viaje: el mundo ibérico y el japonés se enfrentan por primera vez en un ágape fraternal. Compartimos Lupinus Albus (Altramuz blanco) y Glycine max (Edamame): el snack gratuito de los bares sevillanos se eleva a los altares frente a su hermano japonés, el edamame. Un cóctel de bienvenida, Bloody Mary de Naga-sake (jugo de tomate y sake), nos anuncia el desarrollo de la obra: recrear e imaginar desde la actualidad los intercambios culturales históricos. La bola-pez nos cuenta el viaje de la fritura que llega a Japón con los Jesuitas portugueses y vuelve transmutada en Tempura por la creación colectiva lenta de las gentes.

Suenan campanas de iglesias de Castilla y de la catedral de León y de Valencia, tocando para llamar a la misa de diario. El repiqueteo de las campanas se entrelaza con el sonido de Bonshōs de Kanazawa (campanas situadas en los templos budistas de Japón para llamar a la oración y organizar el tiempo), del Templo de Asakusa Kannon o del templo Chionin de Kioto. Repiquetean llamando al viaje…

• Desayuno japonés suplantación ibérica:
  • Sopa de Ajo (Sopa de miso) / Gilda (Encurtidos) /Migas (Arroz) /Bacalao, naranja (Pescado) /Mojama piquillos dulce, servido de pie en las mesas iniciales del refectorio
• Música sacra ibérica con ingredientes de músicas clásicas japonesas y de Molucas.

La mesa central se divide en dos mundos, primero partidos por Tordesillas, y después conectados por el viaje evangelizador jesuita y su hibridación cultural estratégica.

En la mesa, cuencos, platos, espejos, seda y alimentos, se convierten en elementos litúrgicos para transitar de Iberia a Japón de la mano de la adaptación jesuita: del milagro de la multiplicación de los panes y los peces a la diosa Uke-Mochi-No-Kami, de las Bodas de Caná a la fabricación del Sake. Como una suplantación poética, se construye el meta-menú llamado Desayuno Japonés. El meta-menú es una tapa que contiene un menú completo, un menú dentro del menú: entrante, sopa, plato principal y postre. Partiendo del formato del desayuno japonés (sopa de miso, pescado, arroz y encurtidos), sustituimos los ingredientes nipones por los ibéricos, buscando referentes similares en nuestra cultura y cocinando los ingredientes que caracterizan en la mesa central a Iberia y a los viajes.

La música de la escena transita de manera análoga entre los dos mundos, y reinterpreta la adaptación cultural jesuita remezclando música sacra ibérica del s. XVI con fragmentos de música clásica y religiosa japonesa. Misas, himnos, cantos polifónicos, requiems y ave marías de Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria, se funden con recitaciones corales de sutras budistas (Shōmyō), cantos ceremoniales, flautas shakuhachi de monjes mendicantes, y cantos populares de las Molucas y de la producción del Sake. Tras el viaje en la mesa central, mientras los comensales degustan el desayuno japonés, en la pantalla se desarrolla un retablo visual en tríptico. Un retablo hecho de imaginerías asociadas a los más de 40 fragmentos musicales remezclados, y que espeja los dos mundos religiosos, una liturgia híbrida de Iberia-Cipango.

• Tapeo sevillano (Gazpacho / Farinata y escabeche de caballa), servido en torno a la mesa escénica central en el refectorio.
• Música festiva imaginaria de flamenco samurai

La mesa y la pantalla toman la forma de un biombo japonés, un Rokkyoku byōbu de 6 paneles. En estos dos biombos, los ingredientes musicales y culinarios de esta composición festiva e imaginaria dialogan tan lejos tan cerca.

En la mesa central, imágenes y rollos de papel a modo de emaki se despliegan y entrelazan en un collage-caleidoscopio evocando el encuentro entre japoneses y sevillanos: Hasekura y Sotelo, el azahar y su aroma, el tomate americano, el granado y el pepino del Hortus Floridus (1614); Sevilla y su río retratados por Manuel Barrón (1851); el salmón de Takahashi Yuichi, pintado al estilo occidental o yōga (1877); kimono y dalmático, espejados. Sobre esto, los haikus escritos para la obra son mostrados en japonés sobre papeles de arroz en caligrafía tradicional.

La comida toma la forma de un binomio de gazpacho y farinato con escabeche, que recrea la tapa sevillana que tal vez fue ofrecida a los visitantes nipones. Los binomios son un modo de dar una tapa líquida y una sólida. Este binomio recupera el modo de servirse antiguo, donde la Tapa, tapaba el vaso de vino. Servimos un Gazpacho como comunión de los tiempos que aúna pan, aceite, ajo, tomate, pepino y pimiento. Y servimos la farinata, cuyo origen se remonta al siglo XIII cuando una tormenta anega la bodega de un barco y los garbanzos, al mezclarse con el agua salada, crean una masa nutritiva y sabrosa. El escabeche sale a escena como la elaboración que permitía conservar los alimentos.

La fiesta musical se construye con binomios de músicas populares: canciones de picapedreros japoneses junto a martinetes en la fragua; fragmentos de jiuta, un estilo musical interpretado con shamisen por hombres ciegos (Tōdōza), suenan junto a música portuguesa para tecla de los siglos XVI y XVII. El sonido del koto japonés dialoga con la pieza “Guadalquivir (danza)” de Sabicas, y su grabación “embrujo sevillano” se jalea con los sonidos del amasado callejero del mochi. El quejío de manuel agujetas se superpone al canto y las máscaras del teatro noh, las palmas y el jaleo se suman a la música del teatro kabuki (traducido frecuentemente como "el arte de cantar y bailar"). Y la escena termina con la famosa nana tradicional japonesa “Itsuki no komoriuta” sobre un fandango por soleá.

• Performance comestible ( Picos-Kanpan / Pao de Queijo + salsas de remolacha / salsa de algas / salsa de lentejas /salsa de soja). En el refectorio, de pie, se come de la mesa escénica central con las manos
• Construcción y deconstrucción colectiva de capas sonoras de las dos culturas.

El pan simboliza a dios, es el cuerpo de cristo. Pan en japonés se dice Pan. En la mesa se colocan los panes a modo de ofrenda, con cada pan, un sonido, un susurro, un gemido. La música de la escena se construye como una máquina de repetición de sonidos grabados en directo, deformados hasta el desconocimiento. Con salsas se pinta el ruido sobre la mesa y el espectador pasa de mirar a actuar participando en la construcción y destrucción de este cuadro comestible, comiendo directamente sobre el mantel. Con cada pieza de pan que pasa de la voz al cuerpo, los sonidos, los lenguaje se funden en el ruido de la incomprensión.

Los picos y el pan pertenecen a la tradición sevillana de los bares de tapas y en Japón el kanpan, el pan de emergencia, se vende en latas metálicas para las catástrofes, a modo de kit de supervivencia. El pan escogido es un Pao de Queijo de origen portugués con especias de nuestros montes: romero y tomillo. Las salsas aportan los colores al cuadro: el negro-marrón de la soja, el verde de las algas wakame, el rojo granate de las remolachas ligadas en alioli, y el naranja claro de las lentejas, semillas de sésamo y wasabi y umeboshi.